Archives de l’auteur : Laure Michel

Colloque international “Liliane Giraudon. Fragments polyphoniques” (CFP 1/11/2023)

Liliane Giraudon. Fragments polyphoniques

Colloque international, 13-14 juin 2024

The University of Chicago Center in Paris (Rue Thomas Mann, 75013)

Universités partenaires : Université Paris Cité (UMR LARCA), CY Cergy Paris Université (UMR Héritages)

Comité scientifique / comité d’organisation :

Léon Pradeau (Université Paris Cité/University of Chicago) ; Abigail Lang (Université Paris Cité) ; Jean-François Puff (CY Cergy Paris Université)

Rares sont les œuvres qui se sont essayées à tant de pratiques et de genres que celle de Liliane Giraudon. Poétesse, pour reprendre le terme qu’elle remet en circulation, elle publie Têtes ravagées en 1978, et rejoint en 1982 la collection puis les éditions P.O.L, où a paru l’essentiel de son œuvre, soit une vingtaine d’ouvrages. Mais Liliane Giraudon s’est aussi tournée vers la nouvelle, le dessin, la performance et le théâtre, avant de revenir au poème ces dernières années avec une Polyphonie Penthésilée (2021) qui fait résonner les aventures de son autrice. Ce colloque témoigne d’un regain d’attention à l’égard de la poète et veut faire reconnaître l’importance de celle-ci dans le champ contemporain.

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Ce que la poésie fait au roman – appel à contributions

Appel à contributions : “Ce que la poésie fait au roman”

Revue Formes poétiques contemporaines, (2024/17)

Envoi des contributions : 31 mai 2023

La revue Formes poétiques contemporaines (Presses universitaires de Liège) a pour but d’étudier la poésie dans sa dimension formelle, en se consacrant à l’époque contemporaine, conçue comme s’étendant à la totalité des 20e et 21e siècles, avec une priorité non exclusive aux poètes vivants. Elle consacre des dossiers thématiques à des questions formelles, générales ou plus techniques. Elle accueille des articles de réflexions, d’analyse scientifique et des contributions, créatives ou non, des poètes eux-mêmes.

1. Dossier thématique : Ce que la poésie fait au roman

Après quatre numéros d’une troisième série consacrés à : La phrase, L’effacement, La liste et Contre la poésie, les formes, le thème du dossier du n° 16 sera : Ce que la poésie fait au roman.
Sur fond d’une abondante théorisation de la question des genres littéraires (Genette, Schaeffer, Hamburger, Compagnon…), le thème du prochain dossier de FPC visera à explorer les phéno­mènes d’emprunt, d’échange ou de contamination formels de la poésie en direction du genre romanesque.
Le contexte paraît marqué d’une double situation. D’une part, la distinction entre poésie et roman ou fiction reste fortement pertinente dans le champ contemporain, qu’il s’agisse du discours critique portant sur les œuvres, de la réception de celles-ci ou du positionnement individuel de leurs auteurs, « poètes » et « romanciers ». Mais d’autre part, les ères moderne et postmoderne ont été marquées par un estompement des frontières des genres dans maintes poétiques, singulières ou collectives, ou par une mise en cause des conventions classiques définissant ces deux genres, ou même par une négation de leur validité, au profit du texte ou du récit (textualisme, littéralisme…) ; de même, des pratiques d’écriture hors genre ont pu se développer.
Il n’en reste pas moins que, sur le plan formel, une distinction prévaut dans l’opposition traditionnelle du genre dit « poésie » et du genre dit « roman » : sur ce plan la première est marquée, le second non ; à la poésie correspond l’instrumentation et l’expérimentation formelles — le vers, les ressources typographiques, le spatialisme… — ; au roman, la forme neutre de la prose continue, justifiée et structurée en paragraphes.

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Cahiers Max Jacob – appel à contributions

Spiritualité, foi et symbolisme chez Max Jacob

CAHIERS MAX JACOB 25/26

Appel à contributions

« Un cri perce une montagne de douleurs / une sortie vers le Seigneur, » écrit Max Jacob à l’orée de Fond de l’eau, recueil poétique de 1927 qui marque un tournant religieux dans la production de l’auteur (O., p. 1411). Ce cri est ce qui surmonte la « montagne de douleurs » de l’existence matérielle, pour accéder au spirituel. Il s’enracine dans la vie charnelle, dans le « ventre » de l’être humain, pour s’élancer vers les hauteurs de l’idée qui doit être « sentie » (O., p. 1385) : la morale en dépend comme la poésie. La douleur, le cri, le corps : ce sont des axes importants de la pensée religieuse de Max Jacob tels que les travaux décisifs de Christine Van Rogger-Andreucci, de René Plantier, et de Judith Morganroth Schneider ont permis de les baliser. Presque trente ans plus tard, un bilan s’impose sur la question de la spiritualité de l’auteur. Grâce aux progrès des études biographiques et les publications de nombreux textes et/ou de correspondances inédits, l’étude sociologique peut désormais poursuivre une analyse approfondie de la nature de la spiritualité de l’auteur, de ses lieux et de ses réseaux de sociabilité, que ce soit du point de vue du catholicisme ou du judaïsme (ou même de l’astrologie, que l’auteur Jacob n’a jamais cessé de pratiquer sa vie durant). Quant à la poésie et à la poétique, la critique a bien posé les premiers jalons ; reste à mieux cerner comment Jacob prend sa pleine place dans un siècle où le principe nietzschéen de la « mort de Dieu » domine le discours sur la poésie. De nombreuses questions semblables se posent sur la « situation » de l’auteur : dans quelle mesure représente-t-il un cas singulier ou typique des convertis de son époque ? Quelle est la position de son système de croyances dans la constellation catholique de son temps (on ne citera pour mémoire que Maritain et le thomisme, Julien Teppe et le dolorisme), ou d’autres époques (Emmerich, Maître Eckhart, les pères de l’Église…) ? Ce numéro vise, non pas à baliser un terrain peu exploré, mais à faire le bilan d’un siècle de pensée sur l’auteur et la spiritualité fascinante qui concerne toutes les facettes de sa création. Le numéro propose d’aborder la spiritualité de Max Jacob sur deux axes principaux :

Vie et spiritualité :
le mythe du « martyre » ou de la sainteté de Max Jacob (mythographie et biographie),
la conversion (Max Jacob parmi les convertis, témoignages de convertis),
le judaïsme,
les rapports familiaux et la religion,
la question religieuse dans la correspondance (pratique, invocation… les pèlerinages, les pardons),
l’évolution de la pratique religieuse de Max Jacob,
l’astrologie.

Littérature et spiritualité :
poétiques du divin,
moralisme et didactisme dans la fiction et les écrits en prose,
rôle de l’humour dans l’œuvre religieuse,
la religion populaire, la religion et la Bretagne,
l’astrologie dans l’écriture.

PROPOSITION DE CONTRIBUTION : en langue française, 1 500 signes, accompagnée d’une notice bio-bibliographique, à envoyer avant le 15 janvier 2024 à Romain Debluë, responsable du dossier thématique : romaindeblue@gmail.com.
LIVRAISON ARTICLE : 31 janvier 2025
ARTICLE FINAL : 38 000 signes espaces et appareil critique compris.
Publication : LES CAHIERS MAX JACOB, publication bisannuelle des Amis de Max Jacob, revue à comité scientifique (http://cahiersmaxjacob.org).
DATE DE PARUTIONdécembre 2026.

Marguerite Yourcenar entre la construction de l’œuvre et la vérité de l’art

Appel à communications (date limite : 31 mai 2023)

Colloque “Marguerite Yourcenar entre la construction de l’œuvre et la vérité de l’art
organisé à l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de Marguerite Yourcenar

à Milan les 26 et 27 octobre 2023.

L’Université IULM de Milan, l’Université de Pavie et la Société Internationale d’Études
Yourcenariennes vous invitent cordialement à participer au colloque international qui se tiendra à Milan les 26 et 27 octobre 2023 avec pour thème Marguerite Yourcenar entre la construction de l’œuvre et la vérité de l’art.
Le colloque propose d’analyser l’œuvre de Marguerite Yourcenar en relation à l’autrice et aux différentes postures qu’elle a assumées au cours de son existence. D’abord bien insérée dans la vie littéraire des premières années 1930, elle s’est ensuite de plus en plus retirée de la scène : son départ pour les ÉtatsUnis a coïncidé avec la progressive construction de son personnage, devenue prépondérante dans les années qui l’ont vue, d’une part, brûler des tas de documents qu’elle ne voulait pas consigner à la postérité, de l’autre, mettre sous scellé d’autres textes qui ne seront accessibles à la critique qu’à partir de 2037.
En plus, elle entreprend l’écriture d’une trilogie autobiographique où son moi est masqué par les ombres de ses ancêtres, comme si elle ne savait se livrer que par la médiation de l’altérité. Ce « je » qui donne unité à l’œuvre est de toute évidence une construction, une œuvre ellemême. Ce que nous offre MY lorsqu’elle dit « je » en son propre nom est, de fait, la figure d’un auteur « impliqué », comme dirait Wayne Booth, à savoir non certes la femme MY, mais plutôt son moi littéraire.
La volonté d’avoir un entier contrôle sur la réception de son œuvre explique aussi ses préfaces et ses épitextes en général. Les écrits avec lesquels elle a accompagné ses œuvres de fiction ont contribué à définir son autorité autant que son auctorialité. Cela n’empêche que le « je » qui intervient à propos de son œuvre, « sans appartenir à la fiction que l’œuvre présente, n’en est pas moins fictif » (Rabau, p. 94). Parce que « l’auteur serait à une œuvre ce que le narrateur est à une fiction : certes une garantie de l’unité et de sens, mais également une instance qui demeure une construction fictive » (Rabau, p. 91).
Sur cette base, nous proposons de jeter un regard sur les contradictions du personnage
Marguerite Yourcenar, mais aussi sur les écarts possibles entre la signification qu’elle a voulu imposer à certains de ses œuvres et la lecture qu’en a faite la critique. Par exemple elle s’est toujours dite hostile à la littérature engagée, mais ce à quoi elle s’oppose, en fait, semble plutôt la littérature propagande : elle a participé aux batailles de son siècle et, même dans ses œuvres à la portée plus universelle, une lecture attentive sait déceler ses préoccupations pour le futur du monde. Ou encore, que l’on pense à sa volonté de voir dans Denier du rêve une dénonciation de la dictature mussolinienne et, à l’inverse, l’invitation à ne lire Le coup de Grâce que comme un « document humain »

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