Archives de catégorie : Appel à contributions

Les mères (post-)migrantes – représentations esthétiques dans les pays germanophones et francophones 23-24 septembre 2026 (appel 31/12/2025)

Colloque international
Les mères (post-)migrantes – représentations esthétiques dans les pays germanophones et francophones

23 et 24 septembre 2026
MSH de Clermont-Ferrand

 

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En Allemagne, plus d’une mère sur trois ayant des enfants mineurs a une histoire migratoire ; environ quatre cinquièmes de ces mères sont elles-mêmes immigrées (Gambaro et al. 2024).
En France, la moitié des personnes ayant un parcours migratoire sont des femmes : le taux de natalité parmi les femmes issues de l’immigration y est significativement plus élevé que celui des femmes sans expérience migratoire (Reynaud/INSEE 2023). Les mères qui ont elles-mêmes migré vers l’espace germanophone ou francophone de l’Europe, ou dont les parents ont vécu une expérience migratoire, font donc depuis longtemps partie de la normalité de nos sociétés (post-)migrantes.
Cependant, les femmes, et en particulier les mères issues de l’immigration, sont encore bien trop peu prises en compte dans les discours publics ainsi que dans les domaines de la littérature, des médias et des sciences culturelles (Hertrampf/Nohe/Hagen 2021, pp. 13-14). Et pourtant, leurs défis sont d’une nature particulière : la situation des femmes dites en situation irrégulière est particulièrement précaire, notamment lorsqu’elles sont enceintes ou vivent avec de jeunes enfants dans des hébergements temporaires, voire à la rue (Bremer 2023). Les défis liés à l’éducation linguistique, culturelle et religieuse des enfants dans un contexte culturel différent sont certes moins vitaux, mais tout aussi complexes en termes de construction identitaire et d’image de soi (Boukhobza 2003). Continuer la lecture

Autothéorie et autosociobiographie dans les littératures du Canada 17-18 juillet 2026 (appel 01/02/2026)

Colloque international
Autothéorie et autosociobiographie dans les littératures du Canada

Marina Ortrud Hertrampf et Franck Miroux
Université de Passau
17-18 juillet 2026

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Depuis quelques années, la littérature du réel est en plein essor. Dans le domaine de l’écriture de soi notamment, de nouvelles formes apparaissent sans cesse, parmi lesquelles l’autothéorie et l’autosociobiographie sont sans doute les plus importantes d’un point de vue transnational. De manière générale, on constate que l’autothéorie et l’autosociobiographie sont souvent difficiles à distinguer l’une de l’autre et se recoupent parfois. Dans les deux cas, il s’agit de formes hybrides d’écriture biographique qui oscillent entre représentation essayistique et non fictionnelle et représentation littéraire. L’individu est toujours considéré comme faisant partie d’un contexte socioculturel défini, ce qui se traduit souvent par un style clairement engagé (Hertrampf ; Savard). Continuer la lecture

Cinégénies de Maylis de Kerangal – Journée d’étude – Bayonne (appel 15 octobre 2025)

Journée d’études du vendredi 5 juin 2026 en présence de l’autrice

Université de Pau et des Pays de l’Adour, Bayonne

UR ALTER

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Modalités de participation 

Les propositions de communication (environ 300 mots), accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, devront être adressées avant le 15 octobre 2025 aux adresses suivantes : laurence.comut@univ-pau.fr et guillaume.rousseau@univ-pau.fr 

Les propositions seront examinées par le comité scientifique et une réponse sera donnée en décembre 2025. Une publication des actes est prévue. 

Argumentaire

L’œuvre de Maylis de Kerangal, initiée en 2000 avec Je marche sous un ciel de traîne, connaît depuis Réparer les vivants (2014) et ses nombreux prix un succès à la fois populaire et critique. Ses romans et récits font désormais l’objet d’études universitaires prenant des formes variées : actes de colloque (Bonazzi, Narjoux & Serça 2017), numéros de revue (Capone & Ternisien 2019, Huglo 2021), monographie (Delga 2024). Ces études ont permis de mettre en valeur la singularité stylistique des textes mais aussi leurs enjeux littéraires : approche ethnographique, goût du romanesque, renouveau de l’épique, création d’une « pensée-paysage »… À la suite de ces travaux, cette journée d’études se centrera sur un sujet encore peu étudié par la critique (à l’exception de Coyault in Huglo 2021) : les relations de l’œuvre de Maylis de Kerangal avec le cinéma. Continuer la lecture

Récits francophones de soi depuis les années 2000 – colloque international – Université de Montpellier – Appel 01/12/2025

Appel à communications – (1er décembre 2025)

« Récits francophones de soi depuis les années 2000 »

Colloque international organisé par Maxime Del Fiol

Université de Montpellier Paul-Valéry

26-27 mars 2026

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On partira du constat de l’importance prise depuis les années 1980 par la veine autobiographique chez beaucoup d’écrivains et d’écrivaines « francophones[1] », quels que soient leur espace culturel et linguistique d’origine et leur type de francophonie (diatopique, post-colonial ou translingue[2]). Ce phénomène a été étudié pour la première fois de manière systématique dans un ouvrage collectif pionnier, Littératures autobiographiques de la francophonie, publié sous la direction de Martine Mathieu-Job[3] en 1996, et depuis cette date, la production autobiographique des écrivains francophones n’a cessé de s’accroître. Beaucoup d’écrivains et d’écrivaines francophones ont en effet continué à écrire, parallèlement à leur œuvre romanesque, théâtrale ou poétique, un ou plusieurs textes autobiographiques. Dans la francophonie post-coloniale[4], on peut citer, parmi bien d’autres exemples, Daniel Maximin (Tu, c’est l’enfance, 2004), Salah Stétié (L’extravagance. Mémoires, 2014), Malika Mokeddem (La transe des insoumis, 2003, Mes hommes, 2005) ou Assia Djebar (Nulle part dans la maison de mon père, 2010). Dans la francophonie translingue, on peut évoquer par exemple François Cheng (Le Dialogue. Une passion pour la langue française, 2002), Akira Mizubayashi (Une langue venue d’ailleurs, 2011), Wei Wei (Une fille Zhuang, 2006), Eun-Ja Kang (L’Étrangère, 2013), Brina Svit (Petit éloge de la rupture, 2009) ou Velibor Čolić (Manuel d’exil, comment réussir son exil en trente-cinq leçons, 2016). Pour le Québec, on peut citer par exemple Nelly Arcan (Putain, 2001) et François Hébert (Frank va parler, 2023).

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Dynamiques du canon littéraire aux XXe et XXIe siècles – Congrès international 2026 de la SELF XX-XXI (appel étendu 30 septembre)

Congrès international 2026 de la Société d’étude de la littérature de langue française du XXe et du XXIe siècles

Dynamiques du canon littéraire aux XXe et XXIe siècles

Université Rennes 2, 20-22 mai 2026

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DATE ETENDUE AU 30 septembre 2025.

Les propositions (titre, 500 mots), assorties d’une brève biobibliographie, sont à déposer sur la plateforme sciencesconf.org avant le [20 juin 2025] : https://dynamiquescanon.sciencesconf.org/.

DATE ETENDUE AU 30 septembre 2025.

La question du canon, qui constitue dans les espaces anglo-saxon et germanique un débat central pour études littéraires depuis un demi-siècle, semble désormais s’imposer avec force dans les études littéraires françaises, comme le montre le nombre des colloques et publications récents qui s’y intéressent, dans une perspective généralement transéculaire et/ou globalisante. Même si elle est aujourd’hui principalement articulée aux studies et donc à un débat du second XXe siècle, la question a été posée de longue date, certes selon des catégories et dans des termes différents: pour le domaine français, ce sont singulièrement l’histoire littéraire, la définition d’un corpus de “classiques”, voire l’idée d’un “génie national” qui semblent avoir longtemps déterminé les réflexions sur le canon. L’affirmation d’un canon a tantôt pris la forme d’un débat académique autour des classiques, tantôt traversé les œuvres littéraires sous le double aspect de l’influence et de l’héritage, et produit presque systématiquement sa propre contestation. Nous proposons ici d’explorer les dynamiques qui traversent les littératures de langue française des XXe et XXIe siècles, objet d’étude de la SELF XX-XXI, à partir de cette notion qui s’y trouve intensément interrogée dans ses dimensions culturelles, institutionnelles, axiologiques, politiques et sociales. Continuer la lecture

Surréalismes Paris 2024 – Colloque 28-30 octobre 24 (Appel pour le 15/03/24)

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Surréalismes Paris 2024 est la sixième édition de l’International Society for the Study of Surrealism (ISSS), dont le but est de faciliter les échanges interdisciplinaires et inter-régionaux en organisant des événements (colloques, forums, expositions, publications) sur le surréalisme.

L’ISSS promeut l’étude du surréalisme dans toutes ses acceptions et dimensions et présente les nouvelles approches de ses expressions artistiques, littéraires, ou autres. Les congrès de l’ISSS contribuent à créer un réseau international de chercheurs, artistes, écrivains de tous les continents œuvrant dans le champ.

Le pays organisateur en 2024 étant la France, le congrès de l’ISSS Surréalismes Paris 2024 sera organisé sur le campus de l’American University of Paris (AUP) avec pour partenaire le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), l’université Jean Monnet Lyon-Saint Étienne (ECLLA), l’université Sorbonne Nouvelle (THALIM).

Surréalismes Paris 2024 se tiendra les 28 – 29 – 30 octobre 2024. Outre les sessions académiques et tables rondes diverses, il fera place à d’autres manifestations : projections de films, lectures poétiques, visite de l’exposition sur le surréalisme au Musée national d’art Moderne – Centre Pompidou, etc. dont le détail sera précisé dans la programmation à venir.

2024 est une année particulière qui commémore le centième anniversaire du Premier Manifeste d’André Breton, la parution d’Une Vague de rêves de Louis Aragon ou encore le lancement de la revue La Révolution surréaliste à l’automne 1924. De nombreux évènements culturels autour du surréalisme (expositions, colloques, lectures, publications) auront lieu en France. Au-delà de la commémoration, la poursuite des travaux menés par les cinq éditions précédentes du Congrès annuel de l’ISSS, permettra d’accentuer la vitalité du surréalisme, interroger son internationalisation continue de ses origines à aujourd’hui.

« Pour ne pas se dessécher », écrit Benjamin Péret en 1935, le surréalisme doit « sortir du cadre étroit des frontières de la France et prendre une figure internationale ». Le congrès de l’ISSS Surréalismes Paris 2024, interdisciplinaire et transversal, sera donc l’occasion d’explorer très largement, cette internationalisation, jusqu’à l’avènement d’un surréalisme global dans un marché culturel mondialisé.

L’audience internationale, et non seulement européenne du surréalisme, mérite d’être débattue. Où et par quelles médiations s’est-il diffusé ? Quelles résistances et quelles adhésions a-t-il rencontrées au cours de son histoire selon les lieux et les cultures ? Quelles ont été́ les modalités de sa réception en Europe et, au-delà̀, sur tous les continents ? Comment les relations entre le « centre » supposé (Paris) et les groupes dits « périphériques » se sont-elles développées ? Le surréalisme a-t-il été́ amoindri ou enrichi par cet élargissement international ? Le mouvement y a-t-il perdu sa nature propre ou, au contraire, y a-t-il puisé les éléments d’un indispensable renouvellement ? Sa progressive marchandisation artistique a-t-elle atténué́ l’exigence poétique qu’il défendait ? Son esthétisation et sa muséification ont-elles définitivement étouffé la révolte politique qu’il incarnait ? Bref, qu’en est-il du surréalisme aujourd’hui à l’échelle monde ? Quelle subversion poétique, quelle révolte politique peut-il encore nourrir ? Quelles oppositions permet-il encore de formuler ? C’est donc bien l’actualité́ plurielle du surréalisme, objet des approches les plus diverses, qui nous rassemblera à Paris.

Les propositions de communications individuelles (d’une durée de 20 minutes) doivent comporter un résumé de 250 mots, un titre, l’affiliation professionnelle et les coordonnées de l’intéressé.e. Les propositions de séances pré-organisées (panels), sont vivement souhaitées et peuvent comporter 3 ou 4 communications. Les panels doivent inclure un paragraphe supplémentaire décrivant la logique et indiquant le titre de la séance. Les tables rondes et autres séances aux formats alternatifs sont aussi les bienvenues. Enfin, nous encourageons la participation des doctorant.e.s qui travaillent sur des sujets relatifs au surréalisme élargi.

Les langues d’intervention seront le français, l’anglais et l’espagnol.

Veuillez envoyer vos propositions avant le 15 mars 2024 à l’adresse suivante : isssparis2024@laposte.net

Réponse avant le mois de 15 mai 2024

Comité organisateur de l’ISSS Paris 2024

  • Julia Drost (Centre allemand d’histoire de l’art, DFK, Paris)
  • Fabrice Flahutez (Université Lyon-Saint-Étienne, Institut Universitaire de France)
  • Olivier Penot-Lacassagne (Université Sorbonne Nouvelle)
  • Iveta Slavkova (American University of Paris)

Textes et Contextes – appel à direction (06/25)

La revue Textes et Contextes lance un appel à direction pour son volume 20.1 qui paraîtra en juin-juillet 2025  .

Cette revue électronique internationale accueille les contributions originales de chercheurs français et étrangers spécialisés dans le domaine des cultures anglophone, francophone, germanophone, hispanophone et italianophone, contributions qui traversent et brassent les disciplines traditionnelles que sont la littérature, la linguistique, la civilisation, l’histoire des idées et l’étude de l’image.

Dans le prolongement des axes principaux du centre de recherche auquel est adossée la revue, Textes & Contextes choisit des objets d’étude reliés aux problématiques suivantes :

  1. (Axe 1) Individu et Nation : la représentation des identités nationale et régionale dans différents types de discours (publics, politiques, philosophiques, historiques, littéraires, cinématographiques, etc.) ;
  2. (Axe 2) Image et Critique :  les travaux portant sur l’image et ses formes hybrides, telles que la poésie visuelle, l’illustration, la peinture et le cinéma, ainsi que sur les rapports qu’entretiennent différents médias ;
  3. (Axe 3) Modèles et Discours : les travaux ont pour objectif d’étudier les modèles et les discours en tant qu’ils mettent l’expérience du monde en forme, par la mise en place de protocoles de recueil, d’analyse, d’interprétation, de modélisation de données, et/ou d’applications pratiques dans une perspective de recherche située.
  4. (Axe 4) L’Intime : les écrits intimes, mais aussi la définition de l’intimité, sa représentation, sa mise en scène.

Toutes les approches théoriques et méthodologiques seront acceptées et les articles pourront être rédigés soit en français soit dans l’une des langues étrangères représentées au sein du centre de recherche (allemand, anglais, espagnol, français et italien). Pour plus d’informations sur les axes voir : https://til.u-bourgogne.fr/thematiques.html

Les propositions de direction de volume devront comporter un argumentaire clair du projet (par exemple : problématique, bibliographie, éventuel comité scientifique…). Les volumes devront comporter au minimum 9 articles.

La date limite pour l’envoi des propositions de direction de volume est fixée au 30 décembre 2023 et devront être envoyés à myriam.segura@u-bourgogne.fr et marc.smith@u-bourgogne.fr

Un calendrier détaillé sera transmis à la direction du volume suite à l’acceptation de leur projet par le comité éditorial. Les notifications d’acceptation ou bien de refus seront envoyées aux directeurs avant le 30 janvier 2024.

Le délai de 20 mois donné entre l’appel à direction et la parution du volume permet l’élaboration de projet original et d’ouvrage collectif, de tels projets seront privilégiés en priorité par le comité éditorial. Si la revue permet éventuellement la publication d’actes de colloque, de séminaire et de journée d’étude, le comité éditorial donnera la priorité à des projets cohérents et homogènes avec des thématiques et des axes fédérateurs clairs.

Pour la moindre question n’hésitez pas à contacter le directeur de revue : marc.smith@u-bourgogne.fr

Colloque international “Liliane Giraudon. Fragments polyphoniques” (CFP 1/11/2023)

Liliane Giraudon. Fragments polyphoniques

Colloque international, 13-14 juin 2024

The University of Chicago Center in Paris (Rue Thomas Mann, 75013)

Universités partenaires : Université Paris Cité (UMR LARCA), CY Cergy Paris Université (UMR Héritages)

Comité scientifique / comité d’organisation :

Léon Pradeau (Université Paris Cité/University of Chicago) ; Abigail Lang (Université Paris Cité) ; Jean-François Puff (CY Cergy Paris Université)

Rares sont les œuvres qui se sont essayées à tant de pratiques et de genres que celle de Liliane Giraudon. Poétesse, pour reprendre le terme qu’elle remet en circulation, elle publie Têtes ravagées en 1978, et rejoint en 1982 la collection puis les éditions P.O.L, où a paru l’essentiel de son œuvre, soit une vingtaine d’ouvrages. Mais Liliane Giraudon s’est aussi tournée vers la nouvelle, le dessin, la performance et le théâtre, avant de revenir au poème ces dernières années avec une Polyphonie Penthésilée (2021) qui fait résonner les aventures de son autrice. Ce colloque témoigne d’un regain d’attention à l’égard de la poète et veut faire reconnaître l’importance de celle-ci dans le champ contemporain.

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Roman 20/50 Numéro ” Les Deux Beune : récit, roman, romanesque ” (CFP 16/10/23)

Les Deux Beune : récit, roman, romanesque

Direction : Stéphane Chaudier, Université de Lille, ALiTHiLa, Roman 20/50 et Guillaume Ménard, Université McGill.

La revue Roman 20/50 consacre un numéro HS à l’événement éditorial et littéraire que constitue la parution au printemps du dernier opus de Pierre Michon, Les Deux Beune.

Calendrier

  • octobre 2024 : parution du numéro
  • lundi 15 avril 2024 : réception des contributions
  • lundi 15 janvier 2024 : établissement définitif du sommaire
  • lundi 30 octobre 2023 : établissement du sommaire (sélection des propositions)
  • lundi 16 octobre 2023 : date limite des propositions : titre et résumé (entre 10 lignes et une page) à envoyer à : guillaume.menard@mail.mcgill.ca et stephane.chaudier@wanadoo.fr

Présentation du numéro

            En 1996 paraissait La Grande Beune aux éditions Verdier ; en 2023, La Grande Beune devient « la première partie » d’un « roman », Les Deux Beune, qui en comporte désormais deux : « La Grande Beune » et « La Petite Beune ». Le chiffre deux tient sous dépendance symbolique, presque magique, les dimensions les plus saillantes de cette œuvre : sa géographie (ou si l’on préfère son hydrologie), sa composition, son histoire éditoriale (1996-2023), sa titrologie, mais aussi sa thématique, puisque le roman raconte comment se forme le couple, à la fois improbable et évident, d’Yvonne et de M. Pierre, les si bien nommés. Tout, dans Les Deux Beune, est double, car tout sans doute se dédouble ; par-delà le geste conclusif qui apparie les deux chapitres d’un récit, rapproche les deux bords d’une temporalité, unit les deux sexes des protagonistes, rien ne saurait rester figé dans le marbre de l’Unique. Les Deux Beune, cet événement littéraire, aux résonances philosophiques, crée le deux à partir de l’un, le multiple à partir du simple, le composé à partir de l’homogène ; il engendre l’inédit, le neuf, en réinvestissant l’ancien, le déjà édité. Dans cette surprise, s’indique déjà quelque chose de profondément romanesque. En Michonie, il existe dorénavant deux Beune, comme partout dans le monde il existe deux Testaments : le premier et le second, l’ancien et le nouveau – la Grande et la Petite. Continuer la lecture

La représentation de l’espace dans les xénographies féminines de langue française (CFP pour le 15/06/23)

La représentation de l’espace dans les xénographies féminines de langue française

Appel à articles pour un volume collectif

Sous la direction de : Prof. Dr. Marina Ortrud M. HERTRAMPF (Université de Passau, Allemagne) et Dr. Diana MISTREANU (Université de Szeged, Hongrie-Université de Passau, Allemagne).

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Modalités de soumission d’une proposition

Les propositions de communication ne devront pas dépasser 300 mots et seront accompagnées d’une notice bio-bibliographique d’environ 150 mots. Elles seront envoyées par email au format Word à marina.hertrampf@uni-passau.de avant le 15 juin 2023.

Calendrier

  • date limite de la soumission de la proposition : le 15 juin 2023 ;
  • notification d’acceptation : avant le 30 juin 2023 ;
  • date limite de la soumission de l’article : le 1er novembre 2023.

Argument

Les autrices translingues [1] écrivant en français et venant d’ailleurs constituent un corpus hétéroclite mais, comme le suggère Florence de Chalonge [2], elles ont souvent en commun de faire preuve d’une personnalité remarquable. Représentantes de la « xénographie féminine » [3], à savoir une production littéraire qui appartient à des femmes migrantes et qui se définit par la rencontre et la mise en scène de l’altérité, sous ses nombreuses manifestations (linguistiques, culturelles, artistiques, idéologiques, sexuelles, etc.), elles n’ont pas toujours reçu l’attention et la reconnaissance qu’elles méritent, même si leurs voix tout aussi vibrantes qu’audacieuses ont considérablement enrichi la scène littéraire des XXe et XXIe siècles Continuer la lecture

Le trouble dans la littérature narrative des XXe et XXIe siècles (CFP jeunes chercheurs)

Appel à communications pour la Journée des doctorants et jeunes chercheurs de la SELF XX-XXI (7 juin 2023)

Date limite : 7 juin 2023
Organisé par la SELF XX-XXI
Date de la journée d’études : 2 décembre 2023
Lieu : A déterminer (Paris)
Responsables : Bahia Dalens, Alice Laumier.

Comité scientifique : Carole Auroy, Hélène Baty-Delalande, Marie-Hélène Boblet, Bahia Dalens, Alice Laumier.

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Une histoire de l’« art du trouble » en littérature, courant du début du xxe siècle jusqu’à nos jours, reste à écrire, de même qu’il reste à penser les différents modes d’articulation possibles entre les dimensions thématique, poétique et, du côté de la réception, ce qui relèverait d’une expérience de lecture et d’une activité interprétative marquées par le trouble. Nous souhaitons par là inscrire cette journée d’étude dans le regain d’intérêt récent de la critique littéraire pour la réception, et en particulier pour la part qu’y prend l’émotion.

Représentation, enregistrement, exacerbation, réaction, réparation : se pencher sur les modalités d’expression et de production littéraires du trouble implique également de réfléchir à l’idée de littérature et au rapport au monde qu’elle construit. Plusieurs questions émergent alors :

            – Si sa présence en littérature peut se comprendre comme la marque ou l’indice d’époques elles-mêmes troubles (perte des repères, crise, opacité du présent…), pourrait-on également la considérer comme une tentative et une occasion d’apprendre à vivre « avec le trouble » (D. Haraway) ou « dans le tremblé, dans l’inquiet, dans le trouble » (C. de Toledo) ?

            – Quels sont les intérêts esthétiques et politiques à générer du trouble, à produire des expériences déconcertantes de lecture ? Faut-il y voir une volonté de perturbation, pensée comme une résistance à certains impératifs qui caractérisent nos sociétés (clarté, intelligibilité, exigence d’identification…) ?

            – Enfin, depuis une pensée de la littérature comme ce qui « introduit le trouble » (N. Caligaris) jusqu’à une conception « réparatrice » (A. Gefen), en passant par la catégorie de « littérature déconcertante » (D. Viart) : comment l’étude du trouble croise-t-elle le problème de la valeur littéraire ?

Pour cerner cette notion aux contours incertains et à la riche polysémie, il est possible de partir de termes proches : déstabilisation, ambiguïté, malaise, équivoque, opacité, hybridité… mais également de se tourner vers des notions connexes élaborées par d’autres penseurs : estrangement (V. Chklovski, C. Ginzburg), vertige (R. Caillois, C. de Toledo), récit indécidable (B. Blanckeman), hantise par déplacement et condensation (D. Viart), survivance (G. Didi-Huberman).

La journée d’étude aura lieu le 2 décembre 2023 avec des interventions d’une vingtaine de minutes. Les propositions de communication sont à adresser avant le mercredi 7 juin aux deux adresses suivantes : bahia.dalens@gmail.com et alice.laumier@gmail.com. Elles devront comporter une notice bio-bibliographique de quelques lignes et ne pas dépasser une page (3000 signes espaces compris). Les réponses seront communiquées par mail le 30 juin.

 

Ce que la poésie fait au roman – appel à contributions

Appel à contributions : “Ce que la poésie fait au roman”

Revue Formes poétiques contemporaines, (2024/17)

Envoi des contributions : 31 mai 2023

La revue Formes poétiques contemporaines (Presses universitaires de Liège) a pour but d’étudier la poésie dans sa dimension formelle, en se consacrant à l’époque contemporaine, conçue comme s’étendant à la totalité des 20e et 21e siècles, avec une priorité non exclusive aux poètes vivants. Elle consacre des dossiers thématiques à des questions formelles, générales ou plus techniques. Elle accueille des articles de réflexions, d’analyse scientifique et des contributions, créatives ou non, des poètes eux-mêmes.

1. Dossier thématique : Ce que la poésie fait au roman

Après quatre numéros d’une troisième série consacrés à : La phrase, L’effacement, La liste et Contre la poésie, les formes, le thème du dossier du n° 16 sera : Ce que la poésie fait au roman.
Sur fond d’une abondante théorisation de la question des genres littéraires (Genette, Schaeffer, Hamburger, Compagnon…), le thème du prochain dossier de FPC visera à explorer les phéno­mènes d’emprunt, d’échange ou de contamination formels de la poésie en direction du genre romanesque.
Le contexte paraît marqué d’une double situation. D’une part, la distinction entre poésie et roman ou fiction reste fortement pertinente dans le champ contemporain, qu’il s’agisse du discours critique portant sur les œuvres, de la réception de celles-ci ou du positionnement individuel de leurs auteurs, « poètes » et « romanciers ». Mais d’autre part, les ères moderne et postmoderne ont été marquées par un estompement des frontières des genres dans maintes poétiques, singulières ou collectives, ou par une mise en cause des conventions classiques définissant ces deux genres, ou même par une négation de leur validité, au profit du texte ou du récit (textualisme, littéralisme…) ; de même, des pratiques d’écriture hors genre ont pu se développer.
Il n’en reste pas moins que, sur le plan formel, une distinction prévaut dans l’opposition traditionnelle du genre dit « poésie » et du genre dit « roman » : sur ce plan la première est marquée, le second non ; à la poésie correspond l’instrumentation et l’expérimentation formelles — le vers, les ressources typographiques, le spatialisme… — ; au roman, la forme neutre de la prose continue, justifiée et structurée en paragraphes.

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La littérature française au grand large (xxe et xxie siècles) Congrès 2024 de la SELF XX-XXI (appel pour le 01/09/23)

La littérature française au grand large (xxe et xxie siècles)

Congrès bisannuel 2024 de la Société d’étude de la littérature de langue française du XXe et du XXIe siècles (SELF XX-XXI)

À l’heure où un retour au « grand récit national » est préconisé avec insistance par certains milieux intellectuels et politiques français dans un contexte de crainte des flux migratoires, ce congrès cherchera à proposer des pistes de réflexion pour écrire une autre histoire ou plutôt d’autres histoires de la littérature française qui l’ouvriraient au grand large des circulations multiples caractérisant l’histoire des peuples et des cultures.

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Calendrier

  • Date limite pour les propositions : 1er septembre 2023.
  • Réponse : 1er octobre 2023.
  • Programme : 30 janvier 2024.
  • Congrès : lundi 10 – mercredi 12 juin 2024. (Université de Bourgogne)

 Organisation

Le congrès aura lieu à l’Université de Bourgogne avec le soutien des équipes CPTC et THALIM. Les participants devront prendre en charge leur voyage et leur hébergement. Un dîner collectif leur sera offert, ainsi que les déjeuners. La participation au colloque comprend la cotisation à la SELF XX-XXI : 50 € pour les chercheurs et 30 € pour les étudiants.

Organisateurs et contacts

Comité scientifique

  • Guillaume Bridet (Université Sorbonne nouvelle/THALIM)
  • Virginie Brinker (Université de Bourgogne/CPTC)
  • Maxime Del Fiol (Université Paul Valéry/RiRRa 21)
  • Xavier Garnier (Université Sorbonne nouvelle/THALIM)
  • Marina O. Hertrampf (Universität Passau)
  • Abdoulaye Imorou (University of Ghana)
  • Maëline Le Lay (CNRS/THALIM)
  • Tristan Leperlier (CNRS/THALIM)
  • Oana Panaïté (Indiana University)
  • Karel Plaiche (University of Cape Town)
  • Véronique Porra (Johannes Gutenberg Universität-Mainz)

Propositions

Les propositions de 3 000 à 5 000 signes et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique peuvent être individuelles ou présentées sous la forme d’un panel thématique (3 à 5 intervenants). Elles doivent être envoyées à Guillaume Bridet et Virginie Brinker. Elles seront discutées par un comité scientifique.

 Argument développé

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Cahiers Max Jacob – appel à contributions

Spiritualité, foi et symbolisme chez Max Jacob

CAHIERS MAX JACOB 25/26

Appel à contributions

« Un cri perce une montagne de douleurs / une sortie vers le Seigneur, » écrit Max Jacob à l’orée de Fond de l’eau, recueil poétique de 1927 qui marque un tournant religieux dans la production de l’auteur (O., p. 1411). Ce cri est ce qui surmonte la « montagne de douleurs » de l’existence matérielle, pour accéder au spirituel. Il s’enracine dans la vie charnelle, dans le « ventre » de l’être humain, pour s’élancer vers les hauteurs de l’idée qui doit être « sentie » (O., p. 1385) : la morale en dépend comme la poésie. La douleur, le cri, le corps : ce sont des axes importants de la pensée religieuse de Max Jacob tels que les travaux décisifs de Christine Van Rogger-Andreucci, de René Plantier, et de Judith Morganroth Schneider ont permis de les baliser. Presque trente ans plus tard, un bilan s’impose sur la question de la spiritualité de l’auteur. Grâce aux progrès des études biographiques et les publications de nombreux textes et/ou de correspondances inédits, l’étude sociologique peut désormais poursuivre une analyse approfondie de la nature de la spiritualité de l’auteur, de ses lieux et de ses réseaux de sociabilité, que ce soit du point de vue du catholicisme ou du judaïsme (ou même de l’astrologie, que l’auteur Jacob n’a jamais cessé de pratiquer sa vie durant). Quant à la poésie et à la poétique, la critique a bien posé les premiers jalons ; reste à mieux cerner comment Jacob prend sa pleine place dans un siècle où le principe nietzschéen de la « mort de Dieu » domine le discours sur la poésie. De nombreuses questions semblables se posent sur la « situation » de l’auteur : dans quelle mesure représente-t-il un cas singulier ou typique des convertis de son époque ? Quelle est la position de son système de croyances dans la constellation catholique de son temps (on ne citera pour mémoire que Maritain et le thomisme, Julien Teppe et le dolorisme), ou d’autres époques (Emmerich, Maître Eckhart, les pères de l’Église…) ? Ce numéro vise, non pas à baliser un terrain peu exploré, mais à faire le bilan d’un siècle de pensée sur l’auteur et la spiritualité fascinante qui concerne toutes les facettes de sa création. Le numéro propose d’aborder la spiritualité de Max Jacob sur deux axes principaux :

Vie et spiritualité :
le mythe du « martyre » ou de la sainteté de Max Jacob (mythographie et biographie),
la conversion (Max Jacob parmi les convertis, témoignages de convertis),
le judaïsme,
les rapports familiaux et la religion,
la question religieuse dans la correspondance (pratique, invocation… les pèlerinages, les pardons),
l’évolution de la pratique religieuse de Max Jacob,
l’astrologie.

Littérature et spiritualité :
poétiques du divin,
moralisme et didactisme dans la fiction et les écrits en prose,
rôle de l’humour dans l’œuvre religieuse,
la religion populaire, la religion et la Bretagne,
l’astrologie dans l’écriture.

PROPOSITION DE CONTRIBUTION : en langue française, 1 500 signes, accompagnée d’une notice bio-bibliographique, à envoyer avant le 15 janvier 2024 à Romain Debluë, responsable du dossier thématique : romaindeblue@gmail.com.
LIVRAISON ARTICLE : 31 janvier 2025
ARTICLE FINAL : 38 000 signes espaces et appareil critique compris.
Publication : LES CAHIERS MAX JACOB, publication bisannuelle des Amis de Max Jacob, revue à comité scientifique (http://cahiersmaxjacob.org).
DATE DE PARUTIONdécembre 2026.

Textes et Contextes – appel à direction (11/24)

La revue Textes et Contextes lance un appel à direction pour son volume 19.2 qui paraîtra en novembre 2024.

Cette revue électronique internationale accueille les contributions originales de chercheurs français et étrangers spécialisés dans le domaine des cultures anglophone, francophone, germanophone, hispanophone et italianophone, contributions qui traversent et brassent les disciplines traditionnelles que sont la littérature, la linguistique, la civilisation, l’histoire des idées et l’étude de l’image.

Dans le prolongement des axes principaux du centre de recherche auquel est adossée la revue, Textes & Contextes choisit des objets d’étude reliés aux problématiques suivantes :

  1. (Axe 1) Individu et Nation : la représentation des identités nationale et régionale dans différents types de discours (publics, politiques, philosophiques, historiques, littéraires, cinématographiques, etc.) ;
  2. (Axe 2) Image et Critique :  les travaux portant sur l’image et ses formes hybrides, telles que la poésie visuelle, l’illustration, la peinture et le cinéma, ainsi que sur les rapports qu’entretiennent différents médias ;
  3. (Axe 3) Modèles et Discours : les travaux ont pour objectif d’étudier les modèles et les discours en tant qu’ils mettent l’expérience du monde en forme, par la mise en place de protocoles de recueil, d’analyse, d’interprétation, de modélisation de données, et/ou d’applications pratiques dans une perspective de recherche située.
  4. (Axe 4) L’Intime : les écrits intimes, mais aussi la définition de l’intimité, sa représentation, sa mise en scène.

Toutes les approches théoriques et méthodologiques seront acceptées et les articles pourront être rédigés soit en français soit dans l’une des langues étrangères représentées au sein du centre de recherche (allemand, anglais, espagnol, français et italien). Pour plus d’informations sur les axes voir : https://til.u-bourgogne.fr/thematiques.html

Les propositions de direction de volume devront comporter un argumentaire clair du projet (par exemple : problématique, bibliographie, éventuel comité scientifique…). Les volumes devront comporter au minimum 9 articles.

La date limite pour l’envoi des propositions de direction de volume est fixée au 30 mai 2023 et devront être envoyés à myriam.segura@u-bourgogne.fr et marc.smith@u-bourgogne.fr

Un calendrier détaillé sera transmis à la direction du volume suite à l’acceptation de leur projet par le comité éditorial. Les notifications d’acceptation ou bien de refus seront envoyées aux directeurs avant le 30 juin 2023.

Le délai de 20 mois donné entre l’appel à direction et la parution du volume permet l’élaboration de projet original et d’ouvrage collectif, de tels projets seront privilégiés en priorité par le comité éditorial. Si la revue permet éventuellement la publication d’actes de colloque, de séminaire et de journée d’étude, le comité éditorial donnera la priorité à des projets cohérents et homogènes avec des thématiques et des axes fédérateurs clairs.

Pour la moindre question n’hésitez pas à contacter le directeur de revue : marc.smith@u-bourgogne.fr